New Swiss Views

Einzelausstellung des Künstlers Marwan Bassouni, der eine exklusive Auswahl der Serie "New Swiss Views" zeigt. In der Ausstellung soll es dabei um Imagination und Zukunft der postmigrantischen Schweiz gehen. Hierzu gibt es viele Vorstellungen, die auch Ängste und Unsicherheiten schüren und bei der Menschen mit Migrationsgeschichte nicht selten als das Fremde wahrgenommen werden.

Die Serie "New Swiss Views", im Rahmen derer Moscheen der Schweiz von Innen mit Blick aus dem Fenster dargestellt sind, kehrt diesen Blick um. Das scheinbar Fremde wird dabei als fester Bestandteil der Schweizer Landschaft sichtbar gemacht. 

Kuratiert wird die Ausstellung von Maria-Cecilia Quadri

Kunst-Rasen

Die Ausstellung zeigt Werke von 430 Schüler:innen des Schulhauses Meierhöfli in Emmenbrücke. Vom Kindergarten bis zur 6. Primarschulstufe wirken alle mit. Die Kunstwerke entstanden zu ihrem Jahresthema: Sport.

Kuratiert wird die Ausstellung von Studierenden vom Studiengang Kunst und Vermittlung der HSLU-Design Film Kunst und der akku Kunstplattform. Fragen und Themen unterteilen den Raum - nach Identität, Zukunft aber auch nach der Bedeutung von Handwerk und Alltagsgestaltung. Was bewegt junge Menschen heutzutage und finden sich die Schüler:innen in diesen Themen überhaupt wieder?

Diplomarbeiten Studiengang Fotografie MAZ

Die Absolvent*innen des Studiengangs Fotografie des MAZ in Luzern präsentieren ihre Arbeiten. Als schweizweit einzige Ausbildung in Pressefotografie liegt deren Fokus auf fotografisch dokumentierten Geschichten. Das Spektrum reicht von Schweizer Altersheimen bis zu irischen Pubs. Darüber hinaus zu sehen sind die Arbeiten aus einer einwöchigen «Masterclass in Documentary Photography» von vergangenem Herbst.Die Absolvent*innen des Studiengangs Fotografie des MAZ in Luzern präsentieren ihre Arbeiten. Als schweizweit einzige Ausbildung in Pressefotografie liegt deren Fokus auf fotografisch dokumentierten Geschichten. Das Spektrum reicht von Schweizer Altersheimen bis zu irischen Pubs. Darüber hinaus zu sehen sind die Arbeiten aus einer einwöchigen «Masterclass in Documentary Photography» von vergangenem Herbst.

Wichtig: Wir werden die Ausstellung auch von Montag bis Donnerstag jeweils von 10.00 bis 16.00 Uhr öffnen. 

Eintritt zur Ausstellung ist kostenlos.

Spot on 5g!

Gruppenausstellung der Ateliergemeinschaft 5g

Zum 20 Jahr Jubiläum ihres Bestehens zeigt die Ateliergemeinschaft 5g aus Emmenbrücke in einer gemeinsamen Werkschau eine Auswahl an individuellen Arbeiten und Gruppenprojekten der letzten zwei Jahrzehnte. Die Ausstellung bietet eine Entdeckungsreise in unterschiedliche künstlerische Strategien, Inhalte und Bildwelten, die zum Schmunzeln anregen, nachdenklich stimmen oder kritisch hinterfragen. Verbindendes Element zwischen den Arbeiten ist der jeweilige Themenkreis, unter welchem sie in der Werkschau gruppiert sind. Die Ateliergemeinschaft 5g freut sich im Rahmen von spot on! zusammen mit den Besucher:innen auf eine erfrischen neue Über-Sicht.

Die Ausstellung wird von den Künstlerinnen selbst kuratiert:

Carmela von Arx
Heidi Nil
Inés Hubacher
Eva Christen
Michaela Allemann

Sprache erinnert Zukunft

Welche Erzählungen verbergen sich hinter den Bildern der Kunstsammlung der Gemeinde Emmen? Welche Geschichten sind eingeschrieben in den Räumlichkeiten der Kunstplattform akku und der ehemaligen Viscosuisse SA? 

Die Gruppenausstellung erkundet entlang von Kunstwerken die Verbindung zwischen Sprache und Erinnerung sowie die Gestaltung einer gemeinsamen Zukunft in Emmen und der Schweiz. Präsentiert werden zum einen zeitgenössische Positionen, bei denen Sprache ein zentrales Thema ist und diese auf unterschiedliche Art und Weise behandeln. 

Zum anderen zeigt die Ausstellung eine Auswahl von Werken aus der Kunstsammlung der Gemeinde Emmen und die "Wunschbibliothek" ("Wishful Library") der Künstlerin Romy Rüegger. Sie versammelt erlesene Bücher und bietet eine Plattform für einen sozialen Austausch. Die Kunstsammlung selbst spielt eine bedeutende Rolle als Bewahrerin eines wertvollen Kulturerbes und lokal verankerten Wissens. 

Die Künstler:innen

Andreas Bertschi (Baden)
Martian M. Mächler (Schwyz)
Romy Rüegger (Zürich)
Maria Iorio & Raphael Cuomo (Lausanne, La Chaux-de-Fonde)
Maia Gusberti (Bern/Luzern)
Serhat Ertuna (Zürich)
David Zehnder (Basel)

Werkbeiträge Kanton Luzern 2022

Der Kanton Luzern fördert Kunst- und Kulturschaffende mittels Ausschreibungen der selektiven Förderung. Im Rahmen eines Wettbewerbsverfahrens in der Sparte «Freie Kunst» entschied eine fünfköpfige Fachjury im letzten Herbst, drei Künstlerinnen mit Werkbeiträgen auszuzeichnen. Die Werkbeiträge bieten eine finanzielle Unterstützung, um ein Vorhaben zu realisieren sowie die künstlerische Tätigkeit weiterzuentwickeln. 

Im oberen Raum der akku Kunstplattform gewähren uns die 2022 ausgezeichneten Künstlerinnen einen Einblick in ihr Schaffen:

Katrin Keller
Mirjam Steffen
Claudia Vogel

Wildlife Fotografie von Roman Willi

Der Wildtierfotograf und -filmer Roman Willi stellt vom 30.09.-29.10.23 seine besten Tierbilder der letzten Jahre im Akku Emmenbrücke aus. Diese Ausstellung mit dem Hauptfokus Makrofotografie ist einzigartig in Luzern. Sie soll die oftmals übersehenen Tiere sichtbar machen und einen nie zuvor gesehen Einblick in ihre verborgene Lebensweise zeigen. Neben Kleintieren werden aber grössere Tiere wie Säugetiere und Vögel auch nicht fehlen. Durch seine Fotografie hofft Roman bei den Ausstellungsbesuchern eine Faszination für Kleintiere wecken und sie für den Schutz der Lebensräume sensibilisieren. 

An der Kulturnacht Visosistadt wird Roman seinen neusten Dokumentarfilm «KALU – Growing Up Wild» premieren.

OHNE HAUT - OHNE HAUS

Judith Albert
Marco Baltisberger & Timo Ullmann
Silvia Bächli & Eric Hattan
Ruth Baettig
Eva Borner
Ishita Chakraborty
Lea Fröhlicher & Olivia Hegeschwiler  Sabine Hertig
Ursula Palla       

Kuratiert von Claudia Waldner

In der dritten Ausstellung beschäftigen wir uns mit leeren Räumen und Orten; Häuser ohne Menschen und Menschen ohne Häuser. Hier werden Themen wie Heimatgefühle mit einem Ort verbunden. Es geht um die Verortung sowie um Grenz(auflösungen) und Heimat(losigkeit). Anwesend und abwesend vertreten Objekte, Zeichnungen oder Videos das Sein im Dasein und Dortsein. In ihren oftmals performativen oder installativen Werken schaffen die Künstler:innen kontroverse Bühnen des Aufeinandertreffens, die dem Betrachtendem mit dem eigenen Sehen und der eigenen Wahrnehmung konfrontieren. Im Spiegel der gegenwärtigen Debatten rund um Fragen von Selbstbestimmung, gegenseitiger Verständigung, Künstler:innen-Identität, vor allem aber auch die Frage nach Heimat und daheim sein, erscheinen solche Auseinandersetzungen aktueller denn je.

Die Sammlung Anliker - 100 Werke

Aus Anlass des 100-Jahr-Jubiläums von ANLIKER

Kuratiert von Karl und Isolde Bühlmann  

Im Sommer 2023 zeigt die akku Kunstplattform eine Auswahl von Hauptwerken aus dem grossen Bestand der Sammlung Anliker. Anlass zur Ausstellung ist das 100-Jahr-Jubiläum der Anliker AG, die ihren Hauptsitz seit jeher in Emmen hat. Die Sammlung von Schweizer Kunst wurde in den Vierzigerjahren von Gottfried Anliker mit grösseren Werkgruppen von Luzerner Künstlern angelegt. Sie wächst seither kontinuierlich weiter, auch mit Werken aus dem jüngeren Kunstschaffen, wodurch die Bandbreite an Themen und Ausdrucksformen ausgeweitet wurden.

Die von der Anliker-Stiftung für Kunst und Kultur betreute Sammlung ist eine der grössten in der Zentralschweiz. Sie verfügt über rund 1’000 Bilder und Plastiken sowie mehr als 3'000 Arbeiten auf Papier. Viele der Arbeiten setzen farbige und anregende Akzente in den Büros der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter an den verschiedenen Standorten und im Kurhotel Sonnmatt. Isolde Bühlmann kuratiert die Kunst an den Arbeitsplätzen. Karl Bühlmann, ehemaliger Geschäftsführer der akku Kunstplattform, ist Stiftungsrat der Anliker Stiftung für Kunst und Kultur. 

Der Eintritt in die Ausstellung sowie die Begleitveranstaltungen sind kostenlos.

HAUS

Kuratiert von Claudia Waldner

Kollektiv QUINGS & friends

Wir wagen ein Experiment: Inversiv, utopisch und offen wird die zweite Ausstellung angedacht. Ein leerer Raum. Wie müsste das perfekte akku in Emmenbrücke funktionieren? Wie müsste der gemeinsame Ort sein? Ein Versuch. Ein Austausch. Ein gemeinsames BAUEN, Visionieren und Öffnen des Raumes. Eine Auseinandersetzung mit dem architektonischen Raum und dessen inhaltlicher Verortung. Es geht hierbei nicht nur darum «Schwellenangst» für die Bevölkerung abzubauen, sondern auch umgekehrt akku als verbindenden Ort zu denken. Wir laden aus der Nachbarschaft die QUINGS-Akademie ein um sich diesen und weiteren daraus resultierenden Fragen rund um die Identität der akku Kunstplattform und eines Kunstraumes an sich zu widmen.

QUINGS ist eine Netzwerk-Akademie, in der Studierende selbstbestimmt arbeiten, lernen und lehren. Alle Studierende wählen ihre Studieninhalte selbst, können Lehrveranstaltungen nach ihren Interessen organisieren und mit ihrem Wirken zur Weiterentwicklung der Akademie beitragen. Die transdisziplinäre Praxis steht dabei im Zentrum.

QUINGS wird ihre Akademie räumlich verlegen und aktiv im akku ihr Angebot ausweiten. Auf diese Weise bringen sie verschiedene neue Denkansätze mit. Das Ziel ist ein freier Prozess und wir sind gespannt, wohin uns die vielleicht auch utopischen Ideen und Vorstellungen führen.

Das erweiterte Programm von QUINGS finden Sie hier.

Wir danken für die Unterstützung:

Ernst Göhner Stiftung
Casimir Eigensatz Stiftung
Josef Müller Stiftung Muri
Migros Kulturprozent
Gemeinde Emmen
videocompany.ch

Raum Otto Heigold

Gastkuratorin: Claudia Waldner

«Transfer, Transit, Translation sind bekannte Begriffe. Transitwege verbinden Menschen verschiedener Länder, Nationen, Sprachen, Welten.» - Otto Heigold

Zum 80.Geburtstag des Künstlers Otto Heigold bespielen wir das ganze Jahr einen RAUM mit wechselnden Werken des Jubilars.

Je Ausstellung wird eine kuratorische Auswahl an Zeichnungen und Werken zu sehen sein. Durch die Wandlung der Ausstellungssituation entsteht eine Zeitreise.

In Bezug auf Haut (das Handwerk), sowie dem Haus (vom Atelier bis zum weiten Gedankenkosmos als Kunstraum) erhalten wir jeweils einen anderen Blick auf das vielfältige künstlerische Schaffen von Otto Heigold.

HAUT

Gastkuratorin: Claudia Waldner

Barbara Henning Marques
Heidi Bucher
Nesa Gschwend
Rochus Lussi
Ronja Römmelt
Victorine Müller 

HAUT. Organ, Sinn, Grenze, Erinnerungsträger, Schutz, Metamorphose, Metapher.

In der Ausstellung werden einander unterschiedliche künstlerische Positionen gegenübergestellt, die sich in ihrem Werk mit dem Thema Haut auseinandergesetzt haben. Oftmals geht es darum, was hinter oder unter der eigenen Haut liegen mag. Die Haut als Schutzorgan, als grösstes Sinnesorgan und zugleich als Spiegel unserer Identität und Seele.

Es erwartet Sie zu den vielfältigen künstlerischen Positionen der Ausstellung auch ein vielfältiges Rahmenprogramm. Das Format „WOHNZIMMER“ bietet neben vertieften Künstler:innengesprächen auch den Austausch mit interessanten geladenen Gästen aus der Libellenforschung, Meeresbiologie, der Dermatologie oder Traditionellen Chinesischen Medizin (TCM).

Faces of Emmen

Die Schweiz ist seit 1981 um über 2 Millionen Menschen gewachsen. Auch in der Gemeinde Emmen im Kanton Luzern ist in den letzten Jahren die Zahl der Einwohner*innen auf über 30'000 gestiegen. Gleichzeitig hat mit der zunehmenden Urbanisierung die Anonymität in der Luzerner Agglomerationsgemeinde zugenommen. Der Umgang jedes Menschen mit dieser Anonymität ist individuell. Manchen setzt sie mehr zu als anderen. Während eine gewisse Anonymität auf die einen verlockend wirken mag, macht sie andere einsam, gerade in Zeiten der vergangenen Corona-Krise. Um diesem Gefühl der Einsamkeit entgegenzuwirken, ging Brendan Rühli aus Emmen aktiv dagegen vor. Mit seinem Fotoprojekt «Faces of Emmen» möchte er der Gemeinde Emmen wieder ein Gesicht/er geben. Emmen soll wieder persönlicher werden. Der Slogan «Wir sind Emmen.» und eine Serie von Porträtbildern sollen den Einwohner*innen ein Gefühl von Gemeinschaft vermitteln, auch wenn man sich nicht täglich beim Einkaufen etc. begegnet. Alter, Aussehen, Herkunft, Religion, Gesundheit, etc. spielen hierbei absolut keine Rolle. Einzig der Mensch steht im Vordergrund.

Passend zum urbanen Charakter der Fotografien werden im Industrieraum über 40 ausgewählte Porträts von Emmerinnen und Emmer gezeigt.

Zeitspuren - Zeichnungen aus der Zentralschweiz

Die Zeichnung – selbst Spur eines zeitlichen Ereignisses – assoziiert mit dem Verlauf ihrer Linien eine Zeitstrecke, wenngleich Ablauf und Dauer für Zeichnende und Betrachtende oftmals im Verborgenen schweben. Auf der transparenten Oberfläche der Zeichnung erscheint ihr Herstellungsprozess in Gleichzeitigkeit: Anfang, Verlauf und Ende verfliessen zum ewigen Augenblick. Und doch wirkt die Zeichnung in ihrer formalen Offenheit prozesshaft, leitet in der Begegnung mit ihren Betrachtenden in Anschauungen, die an kein Ende führen.

Zeitspuren präsentiert zeitgenössische Positionen der Zentralschweizer Zeichnung und verweist auf deren Möglichkeiten, das Phänomen der Zeit zu reflektieren. Die Schau ist Teil des Ausstellungsprojekts DESSIN – Zentralschweizer Zeichnung.

Die akku Kunstplattform macht den Auftakt zu diesem Ausstellungsprojekt am 27. August und zeigt bis zum 23. Oktober 2022 zehn Kunstschaffende und ihre Werke. Die Ausstellung wird von einem vielfältigen Rahmenprogramm begleitet, wozu auch zwei Live-Produktionen von ausgestellten Kunstschaffenden sowie eine Podiumsdiskussion gehören. In akku werden die Werke der folgenden Kunstschaffenden gezeigt: Achermann Lea (Luzern), Bossard Ursula (Holzhäusern), Caviezel Nina (Adligenswil), Gander Carmela (Luzern), Haas Susanne (Luzern), Krieger Serafin (Emmenbrücke), Naef Irene (Luzern), Rieder Ruth (Luzern), Tuzzi Daniella (Gersau), Weber Therese (Hergiswil).

Für die Umsetzung der Ausstellung danken wir:

Casimir Eigensatz Stiftung
Ernst Göhner Stiftung
Stiftung für Suchende

Werkbeiträge 2021

Der Kanton Luzern fördert Kunst- und Kulturschaffende mittels Ausschreibungen der selektiven Förderung. Im Rahmen eines Wettbewerbsverfahrens in der Sparte «Freie Kunst» entschied eine fünfköpfige Fachjury im letzten Herbst, drei Künstlerinnen mit Werkbeiträgen auszuzeichnen. Die Werkbeiträge bieten eine finanzielle Unterstützung, um ein Vorhaben zu realisieren sowie die künstlerische Tätigkeit weiterzuentwickeln.